Tjejer

Ruth Elizabeth “Bette” Davis var en amerikansk skådespelare i film, tv och teater. Noterades för hennes vilja att spela otrevligt tecken, hon var mycket uppskattad för hennes framträdanden i olika film genrer, från samtida brottslighet melodramas till historiska och tid filmer och enstaka komedier, men hennes största framgångar var romantiska dramer.

Efter förekommer i Broadway spelar, Davis flyttade till Hollywood 1930, men hennes tidiga filmer till Universal Studios var resultatlösa. Hon gick med Warner Bros på 1932 och etablerade sin karriär med flera kritikerrosade föreställningar. Under 1937 har hon försökt att fria sig själv från hennes kontrakt och trots att hon förlorade en väl publicerade rättsfall, det blev inledningen till den mest framgångsrika period i hennes karriär. Fram till slutet av 1940-talet var hon en av svensk biofilm mest firade ledande skådespelerskor, känd för sin kraftfulla och intensiva stil. Davis skaffat sig ett rykte som en perfektionist som kan vara mycket stridslysten, och hennes konfrontationer med studio chefer, filmregissörer och costars var ofta rapporterats. Hennes rättframma sätt, klippt vokala stil och ubiquitous cigarett bidragit till en offentlig person som ofta har imiterade och satirized.

Davis var en av grundarna av Hollywood matsalen, och var den första kvinnliga ordförande i Academy of Motion Picture Arts och Sciences. Hon var den första skådespelare att ta emot 10 Academy Award nomineringar och den första kvinnan att ta emot en Lifetime Achievement Award från American Film Institute. Hennes karriär gick igenom flera perioder av nedgång, och hon medgav att hennes framgång hade ofta på bekostnad av hennes personliga relationer. Gift fyra gånger, hon var en gång änka och thrice frånskild, och tog upp hennes barn som ensamstående förälder. Hennes sista år präglades av en lång period av ohälsa, men hon fortsatte att agera tills kort före sin död i bröstcancer, med mer än 100 film-, TV-och teaterlokal roller att hennes kredit.

År 1999 Davis placerades andra, bakom Katharine Hepburn, på den amerikanska Filminstitutet: s lista över de största kvinnliga stjärnor genom tiderna.

Bakgrund och tidig agerar karriär

Ruth Elizabeth Davis, känd från tidig barndom som “Betty”, föddes i Lowell, Massachusetts, dotter Ruth Augusta, Harlow Morrell Davis, patentkonsult, hennes syster, Barbara, föddes 25 oktober 1909. Familjen var protestantisk, engelska, franska, och walesiska anor. 1915, Davis föräldrar separerade och Betty och Bobby gick en Spartan internatskola kallade Crestalban i Lanesborough, som ligger i Berkshires. År 1921, Ruth Davis flyttade till New York City med sina döttrar, där hon arbetat som porträttfotograf. Betty var inspirerad att bli skådespelare efter att ha sett Rudolph Valentino i de Fyra Ryttarna och Mary Pickford i Little Lord Fauntleroy, och ändras stavningen av hennes namn till “Bette” efter Honoré de Balzac’s La Cousine Bette. Hon fick uppmuntran från sin mor, som hade strävat efter att bli skådespelerska.

Hon deltog Cushing Academy, en internatskola i Ashburnham, Massachusetts, där hon träffade sin framtida make, Harmon O. Nelson, känd som “ham”. År 1926 såg hon en produktion av Henrik Ibsen’s The Wild Duck med Blanche Yurka och Peg Entwistle. Davis senare erinras om att det inspirerade hennes fullständiga engagemang hon valt karriär, och sade, “Innan det resultat jag ville bli skådespelerska. När det slutade, jag måste vara en skådespelerska … precis likadan Peg Entwistle.” Hon auditioned om upptagande till Eva LeGallienne s Manhattan Civic Repertory men avvisades av LeGallienne som beskrivs hennes attityd som “falsk” och “oseriöst”. Hon accepterades av John Murray Anderson School of Theatre, och studerade dans med Martha Graham.

Hon auditioned för George Cukor lagerbokföring theater företaget, och även om han inte var mycket imponerad, han gav Davis hennes första betalas agerar uppdrag anyway - en veckolång snåla med att spela den del av en kör flickan i pjäsen, Broadway. Hon var senare valt att spela Hedwig, den karaktär hon hade sett Peg Entwistle spela, Vildanden. Efter att ha utfört i Philadelphia, Washington och Boston, hon gjorde sin Broadway-debut i 1929 i Broken rätter, och följde den med Solid syd. Universal Studios talent scout såg henne utför och uppmanade henne till Hollywood för en skärm test.

Övergången från scenen till film

Tillsammans med sin mor, Davis reste med tåg till Hollywood, anländer den 13 december 1930. Hon senare återberättas hennes förvåning över att ingen från studion var det att träffa henne, en studio anställd hade väntat på henne, men lämnade eftersom han såg ingen som “såg ut som en skådespelerska”. Hon misslyckades hennes första skärmen test men har använts i flera skärmen tester för andra aktörer. I en intervju 1971 med Dick Cavett, hon närstående erfarenheterna med observation, “Jag var den mest Yankee-est, mest blygsamma jungfru som någonsin gick jorden. De som mig på en soffa, och jag testade femton män … De alla var tvungna att ligga ovanpå mig och ge mig en passionerad kyss. Åh, jag trodde jag skulle dö. tänkte att jag skulle dö. ” Ett andra test arrangerades för Davis, för filmen A House Divided. Brådstörtat klädd i en illa passande dräkt med låg urringning, hon avslag av regissören William Wyler, som högljutt kommenterade att den sammansatta besättningen, “Vad tycker du om dessa Dames som visar sina kistor och tror att de kan få jobb?” Carl Laemmle, chef för Universal Studios, anses avslutande Davis anställningsavtal, men filmfotograf Karl Freund sade till honom att hon hade “vackra ögon” och skulle vara lämpliga för Bad Sister, där hon sedermera gjorde henne film debut. Hennes nervositet förstärktes när hon overheard chefen för Produktion, Carl Laemmle Jr, kommentar till ett annat verkställande att hon hade “ungefär lika mycket kön överklagandet Slim Summerville”, en av filmens co-stjärnor. Filmen var ingen framgång, och hennes kommande roll i Frö var alltför kort för att dra till sig uppmärksamhet.

Universal Studios förnyade sitt kontrakt i tre månader, och hon uppträtt i en liten roll i Waterloo Bridge innan de lånas ut till Columbia Pictures för det hot och att Capital film för Hell’s House. Efter nio månader och sex misslyckade filmer, Laemmle valde att inte förlänga hennes kontrakt.

George Arliss valde Davis för bly kvinnlig roll i den person som spelat Gud, och för resten av sitt liv, Davis krediteras honom med att hjälpa henne nå henne “break” i Hollywood. I lördags kväll Post skrev, “hon är inte bara vacker, men hon bubblor med charm”, och jämförde henne att Constance Bennett och Olive Borden. Warner Bros undertecknad henne till ett femårigt kontrakt.

År 1932, gifte hon sig “Ham” Nelson, som skulle granskas av pressen, han $ 100 per vecka intäkter jämfört unfavorably med Davis rapporterade $ 1000 per vecka inkomst. Davis tog upp frågan i en intervju, påpekade att många Hollywood fruar tjänade mer än sina män, men situationen visat sig svårt för Nelson, som vägrade att låta Davis att köpa ett hus tills han hade råd att betala själv.

Efter mer än 20 filmer roller, rollen som den onda och slatternly Mildred Rogers i av mänskliga Bondage, en film anpassning av W. Somerset Maugham roman, tjänade Davis hennes första stora kritiska bifall. Många skådespelerskor fruktade spelar otrevligt tecken, och flera hade vägrat roll, men Davis betraktas den som en möjlighet att visa utbudet av henne handlar färdigheter. Hennes Costar, Leslie Howard, var från början avvisande av henne, men som filmar framåt hans inställning förändrats och han därefter talade mycket om hennes förmåga. Direktören, John Cromwell, får hennes relativa frihet, och kommenterade, “Jag vill Bette har hennes huvud. Jag litade hennes instinkt.” Hon insisterade på att hon skall porträtteras realistiskt i sin död scenen, och sa, “de sista stadierna av konsumtionen, fattigdom och försummelse inte är söt och jag är avsedda att övertyga snygg”.

Filmen blev en framgång och Davis’s konfrontera karakterisering vann hyllas av kritiker, med Life Magazine skriver att hon gav “förmodligen det bästa resultat som någonsin uppmätts på skärmen av en amerikansk skådespelare”. Davis förväntas att hennes mottagning skulle uppmuntra Warner Bros att kasta henne i flera viktiga roller, och blev besviken när Jack Warner vägrade att ge henne att Columbia Studios ska visas i det hände en natt, och i stället kasta henne i en melodram, hemmafru. Då Davis inte var nominerad för en Academy Award for av mänskliga Bondage, The Hollywood Citizen News ifrågasatte försummelse och Norma Shearer, själv en kandidat, gick en kampanj för att få Davis nomineras. Detta föranledde ett tillkännagivande från akademiens ordförande, Howard Estabrook, som sade att under rådande omständigheter “alla väljare … kan skriva på valsedeln hans eller hennes personliga val för vinnarna”, vilket möjliggör för den enda gången i Akademiens historia , Att en kandidat inte officiellt nominerad till en utmärkelse. Claudette Colbert vann pris för det hände en natt men det tumult lett till en förändring i akademien röstningsförfaranden följande år, där nomineringarna bestämdes av röster från alla kvalificerade medlemmar i en viss gren, snarare än av ett mindre utskott, med resultat självständigt tabeller som revisionsbyrå Price Waterhouse.

Davis dök upp i farlig som en orolig skådespelerska och fick mycket goda recensioner. E. Arnot Robertson skrev i Picture Post, “Jag tror Bette Davis skulle förmodligen ha brunnit som en häxa, om hon hade levt två eller tre hundra år sedan. Hon ger underlig känsla av att vara laddat med makt som kan hitta några vanliga vägguttaget. ” The New York Times hyllades hon som “blir en av de mest intressanta för vår skärmen skådespelerskor”. Hon vann Lista över vinnare av Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för rollen, men kommenterade att den var försenad erkännande av mänskliga Bondage.

För resten av sitt liv, Davis vidhöll att hon gav statyn sin välbekanta namn “Oscar” eftersom dess bakre liknade det att hennes man, vars mellannamn var Oscar, trots att hennes påstående har bestritts av Academy of Motion Picture Arts och Vetenskaper, bland andra.

I hennes nästa film, The Petrified Forest, Davis co-starred med Leslie Howard och Humphrey Bogart, men Bogart, i sin första viktiga roll, erhöll de flesta av kritikerna “beröm. Davis dök upp i flera filmer under de kommande två åren men de flesta var dåligt.

Rättsfall

Övertygade om att hennes karriär var att skadas av en rad medelmåttiga filmer, Davis accepterat ett bud på 1936 för att visas i två filmer i England. Att veta att hon bryter hennes kontrakt med Warner Bros, hon flydde till Kanada för att undvika juridiska dokument som serveras på henne. Till slut Davis fört hennes talan vid domstol i England, som hoppas få ut av hennes kontrakt med Warner Bros Hon senare erinrade om de inledande anförande av advokat, Sir Patrick Hastings, som representerade Warner Brothers. Hastings uppmanade domstolen att “komma till slutsatsen att detta är snarare en stygg ung dam och att vad hon vill är mer pengar”. Han hånade Davis beskrivning av hennes kontrakt som “slaveri” genom att, felaktigt, att hon hade betalat $ 1350 per vecka. Han sade, “Om någon vill sätta mig in i evig slaveri på grundval av denna lön, jag skall förbereda för att anse det”. Den brittiska pressen bjuds lite stöd till Davis, och porträtterade henne som överskjutande och otacksam.

Davis förklaras hennes synpunkt att en journalist och sa “Jag visste att om jag fortsatte att förekomma i mer mediokra bilder, jag hade ingen karriär kvar värt att kämpa för.” Davis ombud lade fram sitt klagomål - att hon skulle dras in utan att betala för att en del, med denna period läggas till hennes kontrakt att hon skulle kunna uppmanas att spela någon del i hennes förmåga oberoende av hennes personliga övertygelse, att hon kunde krävas för att stödja ett politiskt parti mot hennes tro, och att hennes avbild och likhet kan visas på något sätt anses tillämpliga i studion. Jack Warner vittnade, och fick frågan “Vilken del du väljer att uppmana henne att spela, om hon anser att hon kan spela den, om det är motbjudande och billigt, hon har att spela det?” Warner svarade: “Ja, hon måste spela det.”

Fallet, beslutas av Branson J. i den engelska High Court, rapporterats som Warner Bros Studios Incorporated v. Nelson i 1 KB 209. Davis förlorade målet och återvände till Hollywood, i skuld och utan inkomst, att återuppta sin karriär. Olivia de Havilland monterade ett liknande fall under 1943 och vann.

Framgång som “Den fjärde Warner Brother”

Davis började arbeta på Marked Woman, som en prostituerad i ett samtida gangster-drama inspirerad av fallet Lucky Luciano. Filmen och Davis resultat fick utmärkta recensioner, och hennes ställning som en ledande skådespelare har förbättrats.

Under filmar i hennes nästa film, Jezebel, Davis upp en relation med chefen William Wyler. Hon senare beskrev honom som “kärlek i mitt liv”, och sade att göra film med honom var “den tiden i mitt liv av mina mest perfekta lyckan”. Filmen blev en framgång och Davis resultat som ett skämt “Southern Belle” tjänat henne en andra Academy Award, vilket lett till spekulationer i pressen om att hon skulle välja att spela en liknande karaktär, Scarlett O’Hara i Borta med Vind. Davis uttryckt sin önskan att spela Scarlett, och medan David O. Selznick var att genomföra en sökning för skådespelare att spela rollen, en radio enkät namngivna henne som publiken favorit. Warner erbjöd hennes tjänster till Selznick som en del i en uppgörelse som också ingår Errol Flynn och Olivia de Havilland, men Selznick inte ansåg Davis som lämpliga, och avvisade erbjudandet.

I motsats till Davis framgång, hennes man, Ham Nelson, hade underlåtit att inrätta en karriär för sig själv och sitt förhållande faltered. År 1938, Nelson erhållit bevis för att Davis var engagerade i ett sexuellt förhållande med Howard Hughes och därefter ansökte om skilsmässa som citerar Davis “grymt och omänskligt sätt”.

Hon var känslomässigt under det att hennes nästa film, Dark Victory, och ansåg att överge den till producenten Hal Wallis övertygade henne att kanalisera sin förtvivlan till hennes agerar. Filmen blev en av de högsta givna filmer av året, och den roll Judith Traherne fört henne en Academy Award nominering. Under senare år, Davis som det hänvisas till denna prestanda som hennes personliga favorit.

Hon dök upp i tre andra box office hits på 1939, The Old Maid med Miriam Hopkins, Juarez med Paul Muni och Elizabeth och Essex med Errol Flynn. Det senare var hennes första färg film, och var hennes enda färg film som gjorts under det höjden av sin karriär. För att spela äldre Elizabeth I av England, Davis rakat hennes hårfäste och ögonbryn. Under filmar hon besökte på uppsättningen av skådespelare, Charles Laughton. Hon kommenterade att hon hade en “nerv” spelar en kvinna i hennes sextiotalet, som Laughton svarade, “Never inte våga hänga själv. Det är det enda sättet för dig att växa i ditt yrke. Du måste ständigt försöka saker som du tycker är längre än du Eller du får ett komplett hjulspår. ” Erinrar om episoden många år senare, Davis påpekade att Laughton råd hade påverkat henne under hela hennes karriär.

Vid den här tiden Davis var Warner Bros ” mest lönsamma stjärna, som beskrivs som “Den fjärde Warner Brother”, och hon fick det viktigaste av deras kvinnliga ledande roller. Hennes bild ansågs med mer vård, trots att hon fortsatte att spela karaktären roller, hon var ofta filmade i närbilder som betonade hennes distinkta ögon. Allt detta och himlen var även det mest ekonomiskt framgångsrika film av Davis karriär till den punkten, medan den skrivelse ansågs vara “en av de bästa bilderna av år” av The Hollywood Reporter, och Davis vann beundran för hennes bild av ett otuktigt killer. Under denna tid var hon i en relation med hennes tidigare Costar George Brent, som föreslås äktenskap. Davis vägrade, eftersom hon hade träffat Arthur Farnsworth, en New England gästgivare. De gifte sig i december 1940.

I januari 1941, Davis blev den första kvinnliga ordförande i Academy of Motion Picture Arts och Sciences men antagonized utskottets ledamöter med henne brash sätt och radikala förslag. Inför det missnöje och motstånd i utskottet, Davis avgick och efterträddes av Jean Hersholt, som genomfört de förändringar som hon föreslog.

William Wyler riktas Davis i Lillian Hellman’s The Little Foxes, men de drabbade samman över karaktären av Regina Giddens. Med en roll som ursprungligen spelade på scenen med Tallulah Bankhead, Davis kände Bankhead ursprungliga tolkningen var lämpligt och följt Hellman: s ambition, men Wyler ville hon att mildra karaktär. Davis vägrade att kompromissa. Hon fick en Academy Award nominering för hennes resultat och hon aldrig arbetat med Wyler igen.

War ansträngning och personlig tragedi

Efter attacken mot Pearl Harbor, Davis tillbringade de första månaderna av 1942 sälja krig obligationer. Efter Jack Warner kritiserat hennes tendens att smickra folkmassorna att köpa, hon påminde honom om att hennes publik reagerade starkast till henne “bitch” föreställningar. Hon sålde två miljoner dollar i obligationer i två dagar, samt en bild på sig själv i Jezebel för $ 250000. Hon har också genomförts för svart regiments som enda vit medlem i en agerar troupe bildas av Hattie McDaniel, som också inkluderade Lena Horne och Ethel Waters.

På John Garfield’s föreslås öppnandet av en militärer klubb i Hollywood, Davis - med hjälp av Warner, Cary Grant och Jule Styne - omvandlat en gammal nattklubb i “Hollywood matsalen”, som inleddes den 3 oktober 1942. Hollywoods främsta stjärnor frivilliga för att roa militärer. Davis säkerställas att varje kväll finns det några viktiga “namn” för att besöka soldater att uppfylla. Hon verkade som sig själv i filmen Hollywood matsalen som används matsalen som inställningen för en påhittad historia. Davis senare kommenterade, “Det finns få resultat i mitt liv att jag är uppriktigt stolt över. Hollywood matsalen är en av dem.” År 1980, hon fick Ärade Civil Service Medal, Förenta staternas Department of Defense högsta civila tilldelning, för hennes arbete med Hollywood matsalen.

Davis början hade visat lite intresse för film Nu Voyager tills Hal Wallis rådde henne att kvinnlig publik behövs romantiska dramer för att avleda dem från verkligheten i sina liv. Det blev en av de mest kända av hennes “kvinnors bilder”. I en av filmens mest imiterade scener Paul Henreid tänds två cigaretter som de hålls i hans läppar innan de passerar en till Davis. Film recensioner komplimang Davis på hennes resultat, National Board of Review kommenterar att hon gav filmen “ett värdigt inte helt motiverat med skriptet”.

Under början av 1940-talet flera av Davis film val har påverkats av krig, till exempel Titta på Rhen och tacka er Lucky Stars en lighthearted all-star musikaliska Cavalcade, med alla de funktioner stjärnor donera sina avgift till Hollywood matsalen. Davis utförs en ny låt, “De är antingen för unga eller för gamla”, som blev en succé rekord efter filmens release.

Gammal bekant återförenat henne med Miriam Hopkins i en berättelse om två gamla vänner som behandlar de spänningar som skapas när en av dem blir framgångsrika romanförfattare. Davis ansåg att Hopkins försökte upstage henne hela filmen. Direktören Vincent Sherman erinras om den intensiva konkurrenskraft och fientlighet mellan de två skådespelerskorna, och Davis ofta skojade om att hon höll tillbaka något i en scen där hon var skyldig att skaka Hopkins i en passform av ilska.

I augusti 1943, Davis make, Arthur Farnsworth, kollapsade samtidigt promenader längs en Hollywood gatan, och dog två dagar senare. En obduktion visade att han faller hade orsakats av en skalle fraktur som hade inträffat om två veckor tidigare. Davis vittnat inför en utredning om att hon inte kände till något fall som kan ha orsakat skadan, och ett fastställande av “oavsiktlig död” nåddes. Mycket galen, hon försökte dra av henne nästa film MrSkeffington, men Jack Warner, som hade stoppat produktionen efter Farnsworth död övertygade henne att fortsätta.

Även om hon hade fått ett rykte om att vara rättframma och krävande, hennes beteende under filmning av Mr Skeffington var oberäkneligt och ut ur karaktär. Hon alienerade direktör Vincent Sherman genom att vägra att filma vissa scener, och insisterade på att vissa apparater bytts ut. Hon improviserade dialogen, vilket orsakar förvirring bland andra aktörer, och rasande författaren Julius Epstein, som också uppmanade att skriva scener vid hennes infall. Davis senare förklarat sin handling med observation, “när jag var mest missnöjd jag surrade ut snarare än whined”. Några recensioner kritiserat Davis för över hennes framförande, James Agee skrev att hon “visar fasor egoism på en marathonic skala”, men trots blandade recensioner, hon fick en Academy Award nominering.

Professional motgångar

Davis gifta artister, William Grant Sherry, som också vid behov arbetade som massör, 1945. Hon hade tagits till honom eftersom han hävdade att han aldrig hade hört talas om henne och var därför inte skrämmas av henne.

Davis vägrade titeln roll i Mildred Pierce, en roll som Joan Crawford slutligen vann en Academy Award, och istället gjorde Corn Is Green. Davis spelade en sjaskig engelska lärare, som räddar en ung Welsh miner från ett liv i kol dagbrott, genom att erbjuda honom utbildning. Filmen mottogs väl av kritikerna men hittade inte en stor publik. En stulen Life mottagit dåliga recensioner, men var en av hennes största box-office framgångar. Det följdes av Deception, den första av hennes filmer att förlora pengar.

Possessed var skräddarsytt för Davis och skulle ha hennes nästa projekt efter Deception. Men hon var gravid och gick på mammaledighet. Joan Crawford spelade sin roll i Possessed och var nominerad till en Academy Award som Best Actress. År 1947, Davis födde en dotter, Barbara och senare skrev i sin biografi att hon blev absorberad i moderskap och betraktas som slutar sin karriär. Hennes förhållande med Sherry började försämras och hon fortsatte att göra filmer, men hennes popularitet med publik var stadigt sjunkande.

Bland filmens roller som erbjuds Davis följande hon återgår till att göra film, var Rose Sayer i den afrikanska Queen. När informerade om att filmen var att ske i Afrika, Davis vägrade den delen, berättar Jack Warner, “Om du inte kan skjuta bilden i en båt på baksidan parti, så jag är inte intresserad.” Katharine Hepburn spelade roll. Davis var också erbjudits en roll i en film version av Virginia Kellogg fängelse drama kvinnor utan män. Ursprungligen avsett att pair Davis med Joan Crawford, Davis gjorde klart att hon inte skulle finnas med i varje “dyke movie”, och leda roller spelades av Agnes Moorehead och Eleanor Parker när den spelades som Caged. Hon lobbyverksamhet Jack Warner att göra två filmer, Ethan Frome, och en annan som skulle vara en biografi om Mary Todd Lincoln, dock Warner lade in sitt veto mot varje förslag.

År 1948, Davis var gjutna i Winter Meeting, och fastän hon var i början entusiastisk, hon snart lärt sig att Warner hade arrangerat “mjukare” belysning som skall användas för att dölja hennes ålder. Hon påminde om att hon hade sett samma belysning teknik “på uppsättningar av Ruth Chatterton och Kay Francis, och jag visste vad de betydde”. Hon började beklaga att acceptera den roll, och att lägga till hennes besvikelse, hon var inte säker på i vilken kapacitet som hon leder människan, Jim Davis. Hon höll med ändringar som görs i skriften på grund av censur restriktioner och sett att många av de aspekter av den roll som ursprungligen hade vädjat till henne, var inte längre att ingå. Filmen fick senare beskrivs av Bosley Crowther som “oändlig” och han konstaterade att “av alla de eländiga dilemman där Miss Davis har varit med … denna är förmodligen den värsta”. Det misslyckades vid biljettbokningen och studion förlorat nästan en miljon dollar.

Davis drabbade samman med sin co-star Robert Montgomery samtidigt som juni Bride, senare beskriver honom som “en manlig Miriam Hopkins … en utmärkt skådespelare, men beroende av scen-stöld”. Filmen markerade hennes första komedi i flera år och tjänat hennes del positiva recensioner, men det var inte särskilt populär bland publiken och gav endast en liten vinst. Trots de svaga box office från hennes nyare filmer, 1949 hon förhandlat fram ett fyra film kontrakt med Warner Bros som betalat $ 10285 per vecka, och gjorde henne till den högsta betalda kvinnan i USA.

Jack Warner vägrade att låta henne script godkännande, och kastade henne i Beyond the Forest. Davis uppgift loathed manus, och tiggde Warner att omarbeta roll, men han vägrade. Efter filmen blev färdig, Warner släppt Davis från hennes kontrakt, på hennes begäran. De recensioner som följde var svidande, Dorothy Manners skriver för Los Angeles Examinator, beskrev filmen som “ett olyckligt finalen till hennes lysande karriär”. Hedda Hopper skrev: “Om Bette hade avsiktligt anges att vraket hennes karriär, hon kunde inte ha valt något mer lämpligt fordon.” Filmen innehöll raden, “What a dump!”, Som blev nära förbunden med Davis efter impersonators använt det i sina handlingar. Under senare år, Davis ofta används det som hennes inledande rad vid speaking åtaganden.

Starta en frilansande karriär

By 1949, Davis och Sherry var Estranged och Hollywood recensenter var skriftligen att Davis karriär var slut. Hon filmade berättelsen om en skilsmässa men hade fått några andra erbjudanden. Strax före filmande blev färdig, producenten Darryl F. Zanuck erbjöd henne rollen som den åldrande teater-skådespelare, Margo Channing i All About Eve. Claudette Colbert, för vilka en del hade skrivit, hade svårt skadade henne tillbaka, och trots att produktionen hade stoppats i två månader i hopp om att hon kan återhämta sig, hon kunde inte fortsätta. Davis läsa manus, beskrev det som det bästa hon någonsin läst, och accepterat rollen. Inom dagar hon började på det gjutna i San Francisco för att börja filma. Under produktion, hon etablerade vad som skulle bli en livslång vänskap med henne Costar, Anne Baxter, och ett romantiskt förhållande med sin ledande man, Gary Merrill, som ledde till äktenskap. Filmens regissör Joseph L. Mankiewicz senare påpekade, “Bette var skrivelse perfekt. Hon var stavelse-perfekt. Direktören dröm: det beredda skådespelare.”

Kritiker reagerat positivt på Davis resultat och flera av hennes linjer blev känt, i synnerhet, “Fäst ditt säkerhetsbälte, det ska bli en ojämn kväll.” Hon var återigen nominerad till en Academy Award och kritiker såsom Gene Ringgold beskrivs hennes Margo som hennes “all-time bästa prestanda”. Pauline Kael skrev att mycket av Mankiewicz vision om teatern “var” dumheter “men berömmas Davis, skriva” sparas genom en prestanda som är the real thing: Bette Davis är hennes mest instinktiv och garanteras. Hennes skådespelare - förgäves, rädd, en kvinna som går för långt i hennes reaktioner och känslor - gör det hela komma levande. ”

Davis vann “Best Actress” utmärkelse från filmfestivalen i Cannes och New York Film Kritiker Circle Award. Hon har också fått San Francisco Film Kritiker Circle Award som “Best Actress”, har namnet till dem som “Worst Actress” från 1949 för Beyond the Forest. Under denna tid var hon uppmanas att lämna sitt handavtryck på förgården i Grauman’s Chinese Theatre.

Den 3 juli 1950 Davis s skilsmässa från William Sherry hade fullbordats, och den 28 juli gifte hon sig Gary Merrill. Med Sherry samtycke, Merrill antas BD, Davis dotter med Sherry och 1950, Davis och Merrill antagit en baby girl de heter Margot. Familjen reste till England, där Davis och Merrill stjärnmärkt i en mord-mysterium film, Another Man’s Poison. När den fick ljumma recensioner och misslyckats vid biljettbokningen, Hollywood recensenter skrev att Davis’s comeback hade runnit ut, och en Academy Award nominering till Star inte stoppa hennes nedgång.

Davis och Merrill antagit en baby boy, Michael, 1952 och Davis verkade i en Broadway revy, Two’s Company. Hon var obekväma som arbetar utanför hennes område av expertis, hon hade aldrig varit ett musikaliskt utövande och hennes begränsade theater erfarenhet hade mer än 20 år tidigare. Hon var också svårt sjuka och fick opereras för osteomyelit i käken. Margot diagnostiserades som allvarligt hjärnan skadas på grund av en skada under eller strax efter hennes födelse, och slutligen placeras i en institution. Davis och Merrill började argumentera ofta, med BD senare erinrar episoder av alkoholmissbruk och våld i hemmet.

Få av Davis filmer från 1950-talet var framgångsrika och många av hennes föreställningar har fördömts av kritikerna. The Hollywood Reporter skrev i mannerisms “som du förväntar dig att hitta i en nattklubb imitation”, medan London kritiker, Richard Winninger, skrev, “Miss Davis, med mer att säga än de flesta stjärnor till vad filmer hon gör, tycks har bortfallit i egoism. Kriteriet för hennes val av filmen tycks vara att ingenting får konkurrera med full skärm i varje aspekt av Davis konst. Endast dåliga filmer är bra nog för henne. ” Som hennes karriär minskat, hennes äktenskap fortsatte att försämras tills hon ansökte om skilsmässa 1960. Följande år, hennes mamma dog.

Förnyad framgång

År 1962, Davis öppnas i Broadway produktion Iguanans natt till mestadels mediokra recensioner, och lämnade produktionen efter fyra månader på grund av “kronisk sjukdom”. Hon gick med Glenn Ford och Ann-Margret för Frank Capra-film A Fickan full av flax, baserat på en berättelse av Damon Runyon. Hon accepterade hennes nästa roll, i Grand Guignol skräckfilm Vad hände med Baby Jane? efter att ha läst manus och att tro att det skulle kunna tilltala samma publik som hade nyligen gjort Alfred Hitchcock’s Psycho en framgång. Hon förhandlat fram en uppgörelse som skulle betala henne 10 procent av den globala bruttovinsten, förutom hennes lön. Filmen blev en av årets största framgångar.

Davis och Joan Crawford spelade två aging systrar, tidigare skådespelerskor tvingade av omständigheterna att dela en stadd i förfall Hollywood herrgård. Direktören, Robert Aldrich, förklarade att Davis och Crawford har varje medveten om hur viktig filmen var att deras respektive karriärer och kommenterade, “Det är korrekt att säga att de verkligen avskydda varandra, men de uppträtt helt perfekt.” Efter filmning avslutades sina offentliga kommentarer mot varandra får spänningen att utvecklas till en livslång fejd, och när Davis var nominerad för en Academy Award, Crawford agiterade mot henne. Davis också fått henne bara BAFTA Award nominering för denna prestanda.

Dotter B.D. Hyman också spelat en liten roll i filmen, och när hon och Davis besökte filmfestivalen i Cannes för att främja det, hon träffade Jeremy Hyman, en verkställande för Seven Arts Productions. Efter en kort courtship, gifte hon sig Hyman vid 16 års ålder, med Davis tillstånd.

Davis ihållande hennes comeback under flera år. Dead Ringer var ett brott drama där hon spelade tvillingsystrar och Där Love Has Gone var ett romantiskt drama baserat på en Harold Robbins romanen. Davis spelade mor Susan Hayward men filmar hindrades av uppvärmd argument mellan Davis och Hayward. Hush … Hush, Sweet Charlotte var Robert Aldrich uppföljning Vad hände med Baby Jane?, Där han planerade att återförena Davis och Crawford, men när Crawford drog påstås på grund av sjukdom snart efter filmning började, hon ersattes av Olivia de Havilland. Filmen blev en avsevärd framgång och väckt förnyad uppmärksamhet åt sin veteran gjutna, som också ingår Joseph Cotten, Mary Astor och Agnes Moorehead.

I slutet av årtiondet, Davis hade också uppträtt i brittiska filmer The Nanny, årsdagen, och Connecting rum, men hennes karriär återigen avstannat.

Sen karriär

I början av 1970-talet, Davis var inbjuden för att visas i New York, i ett skede presentation, Great Ladies i amerikansk film. Under fem på varandra följande nätter, en annan kvinnlig stjärna upp sin karriär och svarade på frågor från publiken, Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner och Joan Crawford var de andra deltagarna. Davis mottogs väl och blev inbjuden till visning Australien med liknande teman, Bette Davis personligen och på film, och dess framgång får henne att ta produktionen till Storbritannien.

År 1972, hon spelade huvudrollen i två TV-filmer som var tänkt som ett pilotprojekt för en kommande serie för NBC, Madame Sin med Robert Wagner, och domaren och Jake Wyler, med Joan Van Ark, men i varje fall, NBC besluta att tillverka en serie. I USA har hon uppträtt i etapp produktion, Fröken Moffat, en musikalisk anpassning av Corn är grön, men efter det att visa var panorerats av Philadelphia kritiker vid sitt preliminära Broadway run, hon som det hänvisas till en ryggskador och övergivit show som stängdes omedelbart. Hon spelade stödjande roller i Burnt Offerings och försvann Aimee, men hon drabbade samman med Karen Black och Faye Dunaway, respektive stjärnorna i två produktioner, eftersom hon ansåg att varken utvidgas henne ett lämpligt mått av respekt, och att deras beteende på filmdekor var oprofessionellt.

År 1977, Davis blev den första kvinnan att ta emot den amerikanska Filminstitutet s Lifetime Achievement Award. Den TV-sända evenemang ingår kommentarer från flera av Davis’s kollegor inklusive William Wyler som skojade om att få chansen Davis skulle fortfarande vilja refilm en scen från den skrivelse som Davis nickade. Jane Fonda, Henry Fonda, Natalie Wood och Olivia de Havilland var bland de aktörer som hedrade med de Havilland kommenterar att Davis “fick de roller jag alltid velat”.

Efter Telecast fann hon sig själv i efterfrågan igen, ofta med att välja mellan olika erbjudanden. Hon accepterade roller i tv-miniserie The Dark Secret av Harvest Hem och filmen Döden på Nilen. För resten av hennes karriär huvuddelen av hennes arbete var för TV. Hon vann en Emmy Award för Strangers: Historien om en mor och dotter med Gena Rowlands, och var nominerad för hennes framträdanden i vitt Mama och Little Gloria … Happy äntligen. Hon spelade också stödjande roller i två Disney filmer Avkastning från Witch Mountain och The Watcher i skogen.

Davis namn blev känt att en yngre publik när Peter Kropénin’s song “Bette Davis Eyes” blev en världsomfattande drabbats och de bäst säljande register över 1981 i USA, där det stannade vid nummer ett på topplistan för mer än två månader . Davis s sonson var imponerad av att hon var föremål för en schlager och Davis ansåg att det var en komplimang, att skriva till både Kropénin och låtskrivare, och acceptera gåvan av guld och platina journaler från Kropénin, och hängde dem på hennes vägg.

Hon fortsatte agerar för TV, utgivna i familjeåterförening mittemot hennes barnbarn J. Ashley Hyman, ett piano för Mrs Cimino och väg med James Stewart.

Sjukdom, konflikter och död

År 1983, efter filmning piloten episod för tv-serien Hotel, hon diagnosen bröstcancer och genomgick en mastektomi. Inom två veckor efter hennes operation hon lidit fyra streck som orsakade förlamning i höger sida av hennes ansikte och i hennes vänstra arm, och lämnade henne med sluddrigt tal. Hon inledde en lång period av fysisk terapi och hjälp av hennes personliga assistent, Kathryn Sermak, fått partiell återhämtning från förlamning.

Under denna tid, hennes relation med sin dotter, BD Hyman, försämrades när Hyman blev en born-again Christian och försökte övertala Davis att följa efter. Med hennes hälsa stabilt, hon reste till England för att filma Agatha Christie mysterium Murder med speglar. När hon återvänder hon lärt sig att Hyman hade publicerat en memoar, My Mother’s Keeper, där hon chronicled en svår mor-dotter relation och avbildas scener i Davis’s övermäktiga och drunken beteende.

Flera av Davis vänner kommenterade att Hyman’s skildringar av händelser som inte var korrekt, en sa, “så mycket av boken ur sitt sammanhang”. Mike Wallace rebroadcast en 60 minuters intervju han hade filmat med Hyman några år tidigare, i vilket hon berömde Davis på hennes färdigheter som en mamma, och sa att hon hade antagit många av Davis s principer för att öka hennes egna barn. Kritiker av Hyman noteras att Davis hade stöds ekonomiskt av Hyman familj under flera år och nyligen hade räddat dem från att förlora sina hus. Trots den bitterhet deras skilsmässa år tidigare, Gary Merrill också försvaras Davis. Intervjuades av CNN, Merrill sade att Hyman motiverades med “grymhet och girighet”. Davis’s antas son Michael Merrill, slutade kontakt med Hyman och vägrade att tala med henne igen, precis som Davis, som också arvlös henne.

I hennes andra memoar, här ‘N Det, Davis skrev, “Jag är fortfarande återhämtar sig från det faktum att ett barn till mig skulle skriva om mig bakom min rygg, för att inte tala om den typ av bok det är. Jag kommer aldrig återhämtade helt från BD bok som jag har från stroke. Båda var shattering upplevelser. ” Hennes memoarer slutits med ett brev till sin dotter, där hon riktar henne flera gånger som “Hyman”, och beskrev hennes insatser som “en uppenbar brist på lojalitet och tack för det mycket privilegierat liv jag tycker du fått”. Hon har ingåtts med en hänvisning om titeln Hyman bok, “om man hänvisar till pengar, om jag minns rätt har jag varit din djurhållare alla dessa många år. Jag fortsätter att göra så, eftersom mitt namn har gjort ditt Boken om mig en framgång. ”

Davis uppträtt i tv-film som Summers Die och Lindsay Anderson’s The Whales av augusti, där hon spelade en blind syster Lillian Gish. Filmen tjänade bra recensioner, med en kritiker skriver, “Bette genomsöker hela skärmen som en testy gamla hornet på en windowpane, också hända, svindlande, twitching - en symfoni av misfired synapser.” Hennes senaste resultat var titeln roll i Larry Cohen’s Wicked Stepmother. Vid denna tidpunkt hennes hälsa var inte, och efter meningsskiljaktigheter med Cohen hon gick bort den inställda. Skriptet har skrivits om att lägga större tonvikt på Barbara Carrera karaktären, och omarbetat version släpptes efter Davis död.

Efter att överge Wicked Stepmother och utan att någon ny film erbjudanden, Davis dykt upp på flera pratshower och intervjuades av Johnny Carson, Joan Rivers, Larry King och David Letterman, diskuterar sin karriär men vägrar att diskutera hennes dotter. Hennes framträdanden var populära, Lindsay Anderson konstateras att allmänheten haft få se henne uppträda “så bitchy”. Han kommenterade: “Jag har alltid disliked att eftersom hon var uppmuntras att bete sig illa. Och jag vill alltid höra henne beskrivs av det där hemska ordet, Feisty.”

Under 1988 och 1989, Davis var feted för hennes karriär landvinningar, som tar emot Kennedy Center Honor, Legion of Honor från Frankrike, Campione d’Italia från Italien och Film Society of Lincoln Center Lifetime Achievement Award. Hon kollapsade under amerikansk Film Awards 1989 och senare upptäckte att hennes cancer hade återvänt. Hon återhämtade tillräckligt för att resa till Spanien där hon hedras vid Donostia-San Sebastián International Film Festival, men under hennes besök hennes hälsa snabbt försämrades. För svag för att göra den långa resan tillbaka till USA, hon reste till Frankrike där hon avled den 6 oktober 1989, på American Hospital i Neuilly-sur-Seine.

Hon var Interreg i Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery i Los Angeles, Kalifornien, vid sidan av sin mor, Ruthie, och syster, Bobby. På hennes gravinskrift är skrivet: “Hon gjorde det den hårda vägen”, ett epitafium att hon föreslås i detta ‘N det och det har föreslagits att hon av Joseph L. Mankiewicz strax efter att de hade filmat All About Eve.

Under 1997 har exekutorer av hennes dödsbo, Michael Merrill, hennes son, och Kathryn Sermak, hennes före detta assistent, etablerade “Bette Davis Foundation” som utmärkelser college stipendier till lovande skådespelare och skådespelerskor.

Kommentarer och kritik

År 1964, Jack Warner talade om den “magiska kvalitet att omvandlas detta ibland intetsägande och inte vacker liten flicka i en stor konstnär”, och i en intervju 1988, Davis påpekades det, till skillnad från många av hennes samtida, hon hade smitt en karriär utan förmån för skönhet.Hon erkände att hon var livrädd vid framställningen av hennes tidigaste filmer och att hon blev hård av nödvändighet. “Tills du är känd i mitt yrke som ett monster, du är inte en stjärna”, sa hon, “Jag har aldrig kämpat för något i en förrädisk sätt. Jag har aldrig kämpat för något annat än det goda i filmen. ” Under framställningen av All About Eve, Joseph L. Mankiewicz berättade hon för uppfattning i Hollywood att hon var svårt, och hon förklarade att när publiken såg henne på TV-skärmen, de ansåg inte att hennes utseende var resultatet av många människor som arbetar bakom kulisserna. Om hon presenterades som “en häst’s ass … fyrtioo meter bred, och trettio meter höga”, det är allt publiken “vill se eller bryr sig om”.

Samtidigt som lovordats för sina prestationer, Davis och hennes filmer har ibland förlöjligade, Pauline Kael beskrivs Now, Voyager som en “shlock klassiska”, och genom mitten av 1940-talet henne ibland tillgjord och histrionisk föreställningar hade blivit föremål för karikatyr. Granskare som Edwin Schallert för Los Angeles Times berömde Davis resultat i Mr Skeffington, varvid han, “de härmar kommer att ha roligare än en låda med apor imiterar Miss Davis” och Dorothy Manners skriver för Los Angeles Examinator sagt av henne prestanda i dåligt Beyond the Forest “, ingen nattklubb caricaturist någonsin har vänt i en sådan grym imitation av Davis mannerisms som Bette snurrar på sig själv i denna en”. Time magazine noteras att Davis var tvångsmässigt watchable även samtidigt kritisera henne handlar teknik, sammanfatta hennes prestationer i Dead Ringer med observation, “hon handlar, som alltid, är egentligen inte handlar: det är skamlösa visar off. Men bara försöker att titta bort! ”

Hon hittade en gay följande och var ofta imiterade av kvinnliga impersonators såsom Charles Pierce. Försöker förklara hennes popularitet med gay publik, journalisten Jim Emerson skrev, “var hon bara ett läger galjonsfigur eftersom hennes spröda, melodramatic stil handlar inte hade åldern väl? Eller var det att hon var” Larger Than Life “, en tuff bred som hade överlevt? Antagligen några av båda. ”

Hennes film val var ofta okonventionella; hon sökt roller som påverkande och mördare i en tid när skådespelerskor brukar föredra att spela sympatiska karaktärer, och hon utmärkt sig inom dem. Hon gynnade äkthet över glamour och var villig att förändra sitt eget utseende om det passar karaktären. Claudette Colbert kommenterade att Davis var den förste skådespelare att spela roller äldre än henne själv, och därför inte behövde göra den svåra övergången till karaktären delar som hon är äldre.

När hon kom in ålderdom, Davis erkändes för hennes insatser. John Springer, som hade arrangerat hennes talar turer i början av 1970-talet, skrev att trots de framgångar som många av hennes samtida, Davis var “stjärnan av trettiotalet och i fyrtioårsåldern”, uppnå notability för sorten av hennes characterizations och hennes förmåga att hävda sig själv, även när hennes material var medioker. Individuella prestationer har fortsatt att få beröm, 1987, Bill Collins analyseras skrivelsen, och beskrev hennes prestationer som “en lysande, subtila prestation”, och skrev, “Bette Davis gör Leslie Crosbie en av de mest extraordinära honor i filmer.” I en översyn 2000 för All About Eve, Roger Ebert noteras, “Davis var ett tecken, en symbol med en storslagen stil, så även hennes överdrifter är realistiska.”

Några månader före sin död 1989, Davis var en av flera aktörer som visas på omslaget till Life. I en film retrospektiv som hyllade filmer och stjärnor av 1939, Life slutsatsen att Davis var den mest betydande skådespelare av hennes tid och visat Dark Victory som en av de viktigaste filmer av året. Hennes död gjorde front-page nyheter i hela världen som “stänger av ännu ett kapitel i Golden Age of Hollywood”. Angela Lansbury sammanfattade känslan av dem i Hollywood samfundet som deltog hon minneshögtid, kommenterar efter ett prov från Davis filmer visades, att de hade bevittnat “ett extra arvet av att agera på nittonhundratalet av en riktig mästare på båten” , Som bör ge “uppmuntran och illustration till kommande generationer av blivande aktörer”.

Davis var en av många Hollywood-stjärnor som nämns i Madonna’s 1990 song “Vogue”, med raden “Bette Davis, vi älskar dig.”

År 1999, den amerikanska Filminstitutet publicerade sin lista över “AFI’s 100 Years … 100 Stjärnor”, som var resultatet av en filmindustri enkät för att fastställa “50 Greatest Screen Legends amerikanska” i syfte att öka allmänhetens medvetenhet och förståelse av klassiska film. Av de 25 skådespelerskor som anges, Davis rankades som nummer två, bakom Katharine Hepburn.

De amerikanska postverket ära Davis med en minneshögtid frimärke 2008, som markerar 100-årsjubileet av hennes födelse.

Academy Awards och nomineringar

År 1962 Bette Davis blev den förste att säkra 10 Academy Award nomineringar för att agera. Sedan dess har endast fyra personer har motsvarade eller överträffade den siffran, Meryl Streep, Katharine Hepburn, Jack Nicholson och Laurence Olivier.

Steven Spielberg köpt Davis’s Oscars för farliga och Jezebel när de bjuds ut till auktion för respektive US $ 207500 och US $ 578000, och returnerar dem till Academy of Motion Picture Arts och Sciences.
1962: Nominerad till Vad hände med Baby Jane?
1952: Nominerad till The Star
1950: Nominerad till All About Eve
1944: Nominerad till Mr Skeffington
1942: Nominerad till Now, Voyager
1941: Nominerad till The Little Foxes
1940: Nominerad till skrivelsen
1939: Nominerad till Dark Victory
1938: won för Jezebel
1935: won för farliga
1934: Davis resultat i av mänskliga Bondage var allmänt hyllade och när hon inte var nominerad för en Academy Award, flera inflytelserika personer monterade en kampanj för att få hennes namn med. Akademien avslappnad sina regler för det året endast att möjliggöra en bedömning av vilken artist som nominerats i en skriva-på omröstningen, därför måste alla resultat av året var tekniskt berättigade till ersättning. Med tanke på den väl publiceras hoopla, vissa källor fortfarande betraktar detta som en kandidat för Davis, men Akademin har inte officiellt registrera detta som en nominering.

Filmografi